北京攝影學習班分享最初的嘗試



在早期先驅者的大多數照片中似乎很難感受到藝術的意味。那些室內隨意堆放的物品、庭院中毫無美感的樹木和簡陋的房屋，只是現實生活的再現，并以此證明攝影具有精確寫實的能力。因此，攝影先驅們把用相機攝取的影像,稱為“陽光畫”或“自然的手印”，而照片，只是從野外采集到的標本。
這種平庸的記錄，不久就被塔爾博特所突破。1844年夏至1846年春塔爾博特以連載的形式，發表了《自然的畫筆》。在這北京攝影學習班本著名的書中，裱有24幅照片:有牛津皇后學院的一個角落、巴黎的林陰大道、維爾特郡的拉科克修道院和西敏寺黑塔的風景照也有玻璃、雕像和桌面上的蘋果、菠蘿之類的靜物。
這些照片的內容,雖然有些零亂但還是可以從中看出拍攝者的刻意安排。在某些照片中，塔爾博特已經開始利用影像中的暗示性力量，強調出照片的重點以引起人們的注意。書中的第6幅照片《開著的門》，就是最典型的例子。
這幅照片,拍攝了一扇半開的門門旁放著一把掃帚，墻壁上掛著馬具和燈。這些東西組合在一起，彌漫著一種古老鄉村的神秘氛圍。塔爾博特自己是這樣評注的：
這是它 (攝影) 初期一張微不足道的照片，有些偏愛它的朋友愿意去評論它。
對我們北京攝影學習班來說，荷蘭畫派在把日常熟悉的事物作為主題方面有著足夠的權威。一個畫家的眼睛常常會被在普通人看來很平常的東西所吸引。一縷陽光、一道投射在他走過的小路上的陰影、一株枯萎的橡樹或一塊布滿苔鮮的石頭都會引起他一連串的思考情感和獨特的想像
塔爾博特的這段評論，闡述了照片應該如何營造畫面。他認為，照片中每一個簡單要素的存在，都必須經過周密的安排，目的是為了喚起人們獨特的想像”
《開著的門》是一個等待著人出現的場景。提燈等待著黑暗，掃帚等待著使用者，門口等待著進入者。對于北京攝影學習班這些富于意味的細節，使人產生豐富的聯想。于是，藝術想像產生了，攝影也不再僅僅是物質現實的復制。
塔爾博特曾說過
相機的記錄是毫無保留的。但沒有指導或某種強調的話，對于它們的發現我們北京攝影學習班能了解些什么呢?
《開著的門》為此做了一個有益的嘗試。



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